jueves, 14 de febrero de 2013

b.4.6.2.a) Etapa decadentista-modernista (hasta 1906)




 Toda su producción  hasta 1906 se puede considerar dentrodel Modernismo. Sus primeras obras son cuentos y relatos breves que posteriormente unirá siguiendo un criterio temático: de tipo amoroso y galante (Femeninas, Epitalamio) o de terror o misterio (Jardín umbrío).
 Las obras más importantes de esta etapa son las Sonatas (Memorias del marqués de Bradomín). Estructurada como una composición musical en cuatro tiempos, la serie de las Sonatas liga simbólicamente la estación del año y el marco geográfico con la edad del protagonista y sus pasiones vitales. Los rasgos del Modernismo que podemos encontrar en ella son: las sugerencias musicales, el simbolismo y la caracterización del protagonista (el marqués de Bradomín) como un dandy aristocrático típico de fin de siglo (elegante, aventurero, exquisito, amoral, provocador, cínico y, a veces, violento). También son rasgos típicamente modernistas el ambiente de misterio y leyenda, los
preciosos jardines y lujosos interiores, la exaltación nostálgica de un mundo decadente y refinado (aunque a veces podemos percibir un cierto distanciamiento e ironía que destruye ese retrato) y, sobre todo, el esmerado lenguaje y el cuidado por el estilo.

Resumen de las Sonatas:
   a.- Sonata de otoño (1902): se desarrolla en Galicia y muestra las aventuras de un maduro Bradomín que añora su pasada vida de donjuan pero que todavía es capaz de seducir a las mujeres.
   b.- Sonata de estío (1903): se desarrolla en las ardientes tierras de México y muestra la no menos ardiente pasión del marqués por una joven criolla.
   c.- Sonata de primavera (1904): relata las primeras aventuras amorosas del joven y arrogante marqués en Italia.
   d.- Sonata de invierno (1905): se desarrolla en la Navarra carlista. Muestra al marqués ya derrotado y viejo.

 Flor de Santidad retrata la Galicia milenaria, una sociedad rural que conserva un modo de vida arcaico y remotas tradiciones, un mundo totalmente opuesto a la moderna  bohemia madrileña en la que vive el escritor.  Este mismo ambiente mítico y ritual de la Galicia ancestral aparece también  en
su primer libro de versos: Aromas de leyenda. De esta etapa son también sus primeras producciones teatrales: Tragedia de ensueño, Comedia de ensueño y El yermo de las almas.

b.4.6.2 Evolución literaria de la obra de Valle-Inclán



La obra literaria de Valle-Inclán sigue una evolución que le lleva de un modernismo elegante y nostálgico de tiempos pasados hasta una literatura de hondo contenido crítico basada en la distorsión de la realidad. Pese a lo que pudiera parecer, este cambio operado en sus obras a lo largo de los años viene uniformado por una misma postura ante la vida, una postura estética que se aleja de las formas burguesas, en lo social, y de las formas realistas, en los artístico.

La obra de Valle-Inclán es rica, variada y abarca todos los géneros literarios. Se puede dividir en cuatro períodos:



a.- ETAPA DECADENTISTA-MODERNISTA (hasta 1906)
b.- ETAPA DEL PRIMITIVISMO (1907-1909)
c.- ETAPA DE DISTANCIAMIENTO ARTIFICIOSO (1910-1920) o de “transición”
d.- ETAPA DE LOS ESPERPENTOS (a partir de 1920)
 

b.4.6 Valle-Inclán: fotos, dibujos y caricaturas


b.4.6.1 Ramón del Valle-Inclán: Biografía



RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN
(1866-1936)

 

“el más importante autor cedido por Galicia a la literatura castellana e hispanoamericana”
                                                             X. L. Méndez Ferrín
“Un hombre de otros siglos, una piedra de otros períodos  geológicos”
                                                               José Ortega y Gasset
“eximio escritor y extravagante ciudadano”
                                                           Miguel Primo de Rivera

miércoles, 13 de febrero de 2013

b.4.5.3 Obras de A. Machado



En 1903 publica Soledades, ampliada posteriormente en 1907 con el título Soledades, Galerías y otros poemas. Esta obra es fundamentalmente modernista y, dentro de los temas de este movimiento, intimista y neorromántica. El Simbolismo está omnipresente para representar los estados de ánimo y las obsesiones del autor.

Su gran obra, Campos de Castilla, llegó en 1912, ampliada posteriormente en 1917. Además de los temas comentados, aparece el tema de Castilla, el sentimiento del poeta asociado al paisaje, la crítica a la “España de charanga y pandereta”, la esperanza en la juventud como elemento impulsor frente al atraso y la pobreza. Estos temas han motivado la inclusión del autor dentro de los autores del 98, puesto que los intereses y las preocupaciones de todos ellos eran coincidentes. Además de lo citado, el libro incluye unos cuantos poemas dedicados al recuerdo de Leonor, los “Proverbios y cantares” (composiciones breves de tema popular y seudofilosófico) y el largo romance “La tierra de Alvargonzález”. Esta obra no abandona completamente el Modernismo, a pesar de que incluye los poemas más conocidos de Antonio Machado.

Nuevas canciones (1924) recoge poemas escritos en Baeza y Segovia. En este libro adopta los metros cortos populares, la copla tradicional y los recursos expresivos del cante jondo. Aparecen de nuevo los “Proverbios y cantares”, pero en este caso más depurados, sin elementos descriptivos.

La poesía que Antonio Machado escribió posteriormente es escasa y de menor calidad que la anterior. Destacamos “Canciones a Guiomar”, dedicadas a un nuevo amor.

EJERCICIOS

b.4.5.2 Temas en la poesía de A. Machado



Los temas principales de su poesía son: los recuerdos y evocaciones de su propia vida, la preocupación por España (Castilla y el paisaje de Soria como símbolos de la decadencia), el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios.




b.4.5.1 Antonio Machado: Biografía (1875-1939)



  Nació en Sevilla, aunque en 1883 toda su familia se trasladó a Madrid. Tuvo una formación liberal ya que estudió en la Institución Libre de Enseñanza. A finales del siglo XIX estuvo en París, ciudad en la que conoció de primera mano las nuevas corrientes literarias del momento: Simbolismo y Modernismo. Desde 1907 ejerció como profesor de francés en Soria, donde se casó con Leonor Izquierdo, una muchacha de dieciséis años que murió cinco años después de la boda. Antonio Machado, desesperado, se traslada a Baeza, Segovia y Madrid. Partidario de la República, a medida que las tropas nacionales de Franco avanzaban hacia el este durante la Guerra Civil (1936-1939), vivió sucesivamente en Valencia, Barcelona y, finalmente, Collioure (Francia), un pueblecito cercano a la frontera española, donde murió.
Antonio Machado se educó en la estética modernista y en el empleo de un lenguaje simple y conmovedor. En su poesía observamos una doble influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo, lo cual lo sitúa entre los autores modernistas, aunque él no se queda sólo con la poesía como juego estético, sino que la define como una honda palpitación del espíritu, la auténtica emoción humana. Así, Machado encaja dentro del Modernismo, pero también en la Generación del 98, sobre todo a partir de 1912 con la publicación de Campos de Castilla. Por lo tanto, este autor representa la unión e imposible separación de ambos movimientos.





b.4.4.2 Generación del 98: Principales autores y obras




- Pío Baroja: Las inquietudes de Shanti Andía, El árbol de la ciencia, La busca, Zalacaín el aventurero...

- Miguel de Unamuno: Niebla, Vida de don Quijote y Sancho,  Del sentimiento trágico de la vida...



- Azorín: La voluntad, Las confesiones de un pequeño filósofo



b.4.4.1 Generación del 98: Características

"Marina con bandera" de Eliseo Meifren


-Preocupación por el problema de España: frente a la caótica situación del país proponen soluciones filosóficas, buscando la esencia de lo español: el idioma, el glorioso pasado, Castilla, la “intrahistoria”: la vida de las gentes sin Historia…( Sienten un gran interés y amor por la Castilla miserable de los pueblos abandonados y polvorientos; revalorizan su paisaje y sus tradiciones, su lenguaje castizo y espontáneo. Recorren las dos mesetas escribiendo libros de viajes, resucitan y estudian los mitos literarios españoles y el Romancero).

-Preocupaciones filosóficas: reflexionan sobre el sentido de la existencia humana o el destino del hombre.

- Rechazo al realismo: prestan más atención a lo irracional y a lo intuitivo, tomando mucha importancia la subjetividad.

- Lenguaje sencillo, preciso y natural, sin exceso de recursos literarios.

- Cultivan principalmente novela y ensayo, aunque también tiene importancia la poesía. (Rompen y renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios, creando nuevas formas en todos ellos. En la narrativa, la nivola unamuniana, la novela impresionista y lírica de Azorín, que experimenta con el espacio y el tiempo y hace vivir al mismo personaje en varias épocas; la novela abierta y disgregada de Baroja, o la novela casi teatral y cinematográfica de Valle-Inclán. En el teatro, el esperpento y el expresionismo de Valle-Inclán o los dramas filosóficos de Unamuno.)


lunes, 4 de febrero de 2013

La Edad de Papel: monstruos y literatura.

A partir del visionado de los dos cortometrajes que aparecen a continuación reflexiona sobre los aspectos que ahí se tratan: el poder de la literatura, la era del papel, el futuro de los nuevos soportes...



lunes, 21 de enero de 2013

Manuel Pérez y Pérez



MANUEL PÉREZ Y PÉREZ
Un salcedense no esquecemento
De Xesús Presa Vaqueiro

Unidad Didáctica
                           1. Apuntes biográficos.
                           2. Obra. 
                                3. El autor: Xesús Presa Vaquero.