a.5.4.h. Miguel Hernández

Su primer libro poético, Perito en lunas, se encuentra muy influido por la poesía de Góngora. Busca luego su propia identidad poética en los temas elementales de la vida y de la naturaleza, según se advierte en El rayo que no cesa, donde sigue empleando estrofas clásicas como el soneto. Durante la Guerra Civil, Miguel Hernández, militante ya del Partido Comunista, compone una poesía abiertamente comprometida: Viento del pueblo. En El hombre acecha, los dolores de la guerra y el presentimiento de la derrota cargan de pesadumbre unos versos cada vez más sencillos y esenciales. Su último libro, Cancionero y romancero de ausencias, compuesto en su mayoría en la cárcel, expresa con inusual intensidad su angustia personal en originales versos populares densos y concentrados.

a.5.4.g. Federico García Lorca

Su producción literaria presenta las siguientes características generales:

- Sintetiza perfectamente vanguardia y tradición: capta las novedades que aportan las vanguardias y las integra en un amplio sustrato de elementos tradicionales. Se nutre no sólo de las tradiciones literarias española y europea , sino también de un conjunto de elementos que le llegan por conductos no estrictamente literarios (el folclore) y que le permiten ponerse en contacto con motivos y mitos antiquísimos y claves en nuestra cultura y en la conciencia humana.

- Los temas centrales de su obra son el amor, la muerte, la rebeldía y, sobretodo, la frustración, que es, en realidad, la sustancia que alimenta toda su producción.

- Los recursos expresivos fundamentales son los siguientes:

 La personificación: se anima todo lo existente, se ofrece un mundo en movimiento (los árboles crecen en la oscuridad, el monte es un gato garduño...);

 La metáfora, con frecuente elusión del plano real (metáfora pura);

 El símbolo: los símbolos dominantes son la luna, el agua, la sangre, el caballo, las hierbas y los metales. Algunos de ellos son polivalentes: por ejemplo, la luna es símbolo de muerte, pero también de vida.

a.5.4.f. Luis Cernuda

Aunque fue publicándola en diversos libros, reunió su poesía con el título común de La realidad y el deseo. Precisamente, resulta clave en su obra ese conflicto entre realidad y deseo, entre la sociedad y el poeta, quien, frente a los  valores establecidos, levanta la fuerza del deseo, de la pasión amorosa-homosexual. La imposibilidad de conciliar realidad y deseo revela también que la aspiración a seres y mundos ideales está condenada a la insatisfacción, pues la realidad es cambiante e imperfecta; por ello, el amor, que se quiere permanente y absoluto, conduce a la frustración. Otros temas de Cernuda son la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza... Y, ya en la madurez, Cernuda se abre a los colectivo y comenta la realidad española y la vida en la sociedad de consumo, reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, ofrece una visión más contemplativa del amor, y medita sobre el sentido de la poesía y del arte en general.

En cuanto al estilo, su poesía sigue al principio las corrientes de su tiempo (poesía pura, surrealismo); después, sobre todo ya en el exilio, sus versos tienden a la meditación, a la sobriedad y a la objetivación y huyen de la emotividad, de la brillantez lingüística y de la musicalidad muy marcada.

El prisionero

Donde habite el olvido

Un español habla de su tierra

Estoy cansado

a.5.4.e. Vicente Aleixandre

Distinguimos tres etapas en su producción poética: la poesía anterior a la Guerra Civil, la de los primeros años de la posguerra y la poesía de senectud.

A la primera época corresponden los poemarios Pasión de la tierra, Espadas como labios y La destrucción o el amor. Son versos que expresan el ansia del poeta de fusión con la naturaleza. Esta pasión por la tierra se concreta en la abundancia de vocablos del mundo mineral, vegetal o animal, así como en las imágenes cósmicas y telúricas. El poeta canta a la materia (la tierra, el mar, el sol, el viento, las plantas, las rocas, los animales), única realidad existente en la que el hombre se encuentra inserto. Formalmente, ese materialismo místico se expresa por lo general en versos libres muy influidos por el Surrealismo.

Tras la Guerra Civil publica dos importantes obras. En Sombra del paraíso evoca desde la angustia presente el paraíso anterior a la aparición del hombre en la Tierra, la pureza primigenia. Historia del corazón supone la rehumanización de su poesía: el poeta se reconoce en los demás y el ser humano pasa a primer plano, desplazando a la naturaleza. Son claves los conceptos de solidaridad, esfuerzo, colectividad. La poesía recobra una dimensión temporal y se aleja de la atemporalidad cósmica.

En la poesía de senectud aborda con serenidad el tema del fin de la vida. Concibe la muerte como integración en el cosmos. Ante el hecho de la muerte, no hay angustia, ni trascendencia religiosa, sino sobria aceptación. Formalmente, abundan en esta etapa los poemas sentenciosos, concisos y de tono filosófico.

a.5.4.d. Rafael Alberti

En su variada y extensa obra poética pueden distinguirse cuatro etapas: los libros iniciales, la época vanguardista, la poesía durante la República y el largo periodo del exilio. Sus primeros libros Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí tienen un carácter neopopular (influencia de la copla andaluza, de la lírica tradicional, etc.). El libro más importante de su etapa vanguardista es Sobre los ángeles: en él manifiesta su enorme desolación personal en versos de índole surrealista. En la época de la República, afiliado ya al Partido Comunista, escribe poesía políticamente comprometida en la que denuncia la opresión y la injusticia.

En el exilio, su poesía sigue siendo muy diversa en asuntos y ritmos, pero el exilio mismo y la añoranza del país perdido se convierten en los temas centrales de libros como Retornos de lo vivo lejano.

Galope

El ángel de los números

a.5.4.c. Gerardo Diego

Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática. En ella alternan el vanguardismo ultraísta y creacionista, el neopopularismo, el neogongorismo y los moldes clásicos. El propio autor distingue dos vertientes en su obra: la vanguardista y la tradicional. De su poesía vanguardista destacan Imagen, Manual de espumas y Fábula de Equis y Zeda. Su libro de tipo tradicional más importante es Alondra de verdad.

El ciprés de Silos
Insomnio y Sucesiva

a.5.4.b. Jorge Guillén

Guillén ha sido considerado el más fiel representante dentro de los poetas del 27 del ideal de la poesía pura. Y desde luego lo es, si atendemos al alto nivel de exigencia estética, el rigor en la composición y el elaborado lenguaje de sus versos.

En la poesía de Guillén advertimos una evolución. En Cántico el autor da cuenta de un mundo perfecto, de una armonía esencial, y exalta jubilosamente el mundo natural donde se alcanza la plenitud del ser. La exaltación vital se manifiesta también en su preferencia por la primavera o por los momentos luminosos del día.

La vitalidad de Cántico tiene su continuación en Clamor, pero el mundo bien hecho de aquel ya no está ahora tan bien hecho: hay guerras, miserias, dolor, opresión... Ahora bien, en ningún momento cae el poeta en la angustia o desesperación: pese a las dificultades del mundo, mantiene incólume su fe en la vida.

En Homenaje tampoco están ausentes los latidos de la vida contemporánea y las composiciones revelan la presencia del poeta en el mundo en convivencia con los semejantes.

Y Otros poemas nos muestra a un Guillén que observa el mundo moderno con escepticismo irónico y que se enfrenta a las agresiones de la sociedad contemporánea.

Por último, en Final medita sobre el paso del tiempo y el triunfo de la poesía sobre este, mientras plantea con serenidad los de temas de la vida, la muerte, el destino...

a.5.4.a. Pedro Salinas

Se distinguen tres etapas en su obra lírica:

- Etapa inicial: cultiva una poesía en la línea de la pureza estética juanramoniana, sin que falten en ella abundantes elementos futuristas.

- Etapa de madurez artística: consta de los poemarios La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento; los tres forman un ciclo amoroso que va desde el descubrimiento gozoso de los amantes hasta la tristeza y el dolor por el amor acabado.

- Etapa del exilio: refleja en ella la terrible experiencia de la guerra y la inquietud por el futuro de la humanidad.

La poesía de Salinas funde de forma peculiar lo intelectual y lo sentimental. Busca ahondar en las emociones profundas, pero en todo momento más como una experiencia intelectual que pasional. Incluso en sus primeros libros, próximos a la estética deshumanizadora, Salinas atisba en los utensilios cotidianos o en los objetos futuristas un sentido oculto y trascendente, un poco al modo de los simbolistas, pero sin el tono emotivo o angustiado de estos. Usa a menudo la ironía para poner distancia frente a los temas que aborda. Otro rasgo intelectual característico de sus versos es el conceptismo ingenioso que se resuelve en paradojas, juegos de palabras, insólitas asociaciones de ideas, etc.

"Para vivir no quiero..."

"Pregunta más allá"

"Fe mía"

a.5.3. Etapas de la Generación del 27

En todos los escritores del grupo se produce una evolución que permite hablar de tres etapas hasta la Guerra Civil:

- Una etapa de juventud, que llega hasta 1925. Se trata de una época de tanteos en busca de un estilo poético propio.

- Un segundo periodo, que corresponde a la última mitad de los años veinte, cuando todos ellos (con la excepción de Miguel Hernández) han publicado ya importantes libros, y se han consolidado como la generación de los poetas jóvenes.

- Una tercera etapa, que se da en los años treinta. Durante la República se produce una progresiva rehumanización poética. Algunos poetas, como Alberti o Prados, adoptan una abierta posición de compromiso político. Otros, como Lorca y Cernuda, también se sitúan políticamente a la izquierda. Durante la Guerra Civil, la mayoría defiende la causa política republicana.

El final de la guerra supone la dispersión de estos poetas y con ello el fin del grupo del 27 como tal. Lorca ha sido asesinado, y del resto todos marchan al exilio, salvo Diego, Alonso y Aleixandre. Miguel Hernández acaba en las cárceles franquistas, donde morirá al poco tiempo.

                                                                

a.5.2. Características de la Generación del 27

Aunque muy diversos entre sí, hay en la mayoría de estos escritores ciertas características comunes:

· Entusiasmo por Góngora. Ven en Góngora al escritor puro entregado a la creación poética autónoma; lo miran, entonces, como un precursor adelantadísimo de la estética de las vanguardias. Comprueban en él la importancia de la metáfora y la imagen, recursos que son también cruciales en la estética ultraísta y creacionista. Finalmente, también revalorizan a través de él las formas métricas tradicionales.

· Importancia del ideal poético de la poesía pura. La poesía pura, ideal poético de los años en que empiezan a escribir, influye en todos en alguna medida y en algunos (Guillén, Salinas, Diego) de manera decisiva. Así,v emos en sus versos un esfuerzo de depuración formal, una búsqueda de precisión expresiva, la supresión de la anécdota, la eliminación de todo patetismo y la tendencia a la intelectualización. En este sentido, es fundamental el magisterio de Juan Ramón Jiménez, que estaba elaborando por entonces su “poesía desnuda”.

· Neopopularismo. Es importante el uso por algunos poetas (Diego, Lorca, Alberti) de formas y ritmos (romances, seguidillas, canciones paralelísticas, villancicos, estribillos) y de recursos estilísticos (repeticiones, paralelismos, diminutivos) propios del folclore y la poesía tradicional. Y es que tenemos que pensar que este tipo de poesía conecta con los ideales estéticos de la época por su simplicidad, estilización y capacidad de sugerencia.

a.5.1. La Generación del 27: Introducción

De la depresión económica a la Segunda Guerra Mundial

En 1929 tiene lugar la Gran Depresión: una crisis económica de alcance mundial. Comenzó como una crisis en la Bolsa de Nueva York; desde el sector financiero se transmitió a la industria, y desde Estados Unidos, al resto del planeta. El colapso de la economía conmocionó al mundo, que veía cómo el número de trabajadores sin empleo se multiplicaba. En Europa, la inestabilidad política fue extrema, y en 1933 los nazis llegaron al poder en Alemania cuando elgran capital y las clases medias, atemorizadas por la incertidumbre económica, la inseguridad y el peligro de proletarización, vieron en el totalitarismo nacionalista una solución a sus problemas. La crítica situación condujo finalmente en 1939, tras la invasión de Polonia por parte del ejército alemán, a la Segunda Guerra Mundial.

En España, la República, proclamada en 1931, fue recibida con júbilo por la población, pero las reformas emprendidas se encontraron enseguida con la fuerte oposición de terratenientes, patronos, altos mandos del Ejército, buena parte de la Iglesia católica, etc. En 1936, el intento de golpe de Estado por parte de los militares desembocó en una larga guerra civil, que terminó en 1939 con la derrota de los republicanos y la victoria de las tropas mandadas por el general Franco, quien implantó una férrea dictadura que lo mantuvo como Jefe del Estado hasta su muerte en 1975.

La poesía española durante los años veinte y treinta. La Generación del 27

A principios de los años veinte, junto a la figura de Juan Ramón Jiménez destaca en la poesía española la difusión de las ideas vanguardistas a través de los textos de los poetas creacionistas y ultraístas. Cuando estos movimientos entran en decadencia a mediados de la década, surge un conjunto de jóvenes poetas que terminarán por constituir un grupo poético de extraordinaria importancia: la Generación del 27.

El grupo se llama así porque fue en 1927cuando muchos de ellos se reunieron en Sevilla para homenajear a Góngora en e ltercer centenario de su muerte. Integran esta generación Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Se suele incluir en esta nómina a Dámaso Alonso, aunque él reconoce que acompaña a la generación más como crítico que como poeta; y, efectivamente, publica sus más importantes libros de poesía ya en la posguerra. Finalmente, Miguel Hernández, aunque esmás joven que los anteriores, es considerado como un epígono (Imitador, seguidor de una escuela) de la Generación del 27 por sus relaciones personales con ellos y por la fecha de publicación de sus libros.

a.5. La Generación del 27

1. Introducción.

2. Características.

3. Etapas.

4. Principales autores:

a. Pedro Salinas.

b. Jorge Guillén.

c. Gerardo Diego.

d. Vicente Aleixandre.

e. Rafael Alberti.

f. Luis Cernuda.

g. Federico García Lorca.

(h. Miguel Hernández)

Contenidos 3ª evaluación

3ª Evaluación

a.      Sintaxis

a.5. Subordinadas adverbiales.

a.6. El texto: coherencia, cohesión y adecuación.

a.7. La realidad lingüística de España-

a.8. Variedades geográficas del castellano.

b.      Literatura

b.6. La Generación del 27.

b.7. La literatura desde la posguerra hasta la actualidad.

b.8. La literatura hispanoamericana.

c.       Léxico

c.5. Fenómenos semánticos II.

c.6. Fenómenos semánticos III.

c.7. Cambios semánticos.

d.      Ortografía.

Libro de lectura obligatoria:

Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez

b.5.g. Ultraísmo

- Es un ismo hispano. Su primer manifiesto es de 1919. A mediados de la década de los veinte ya está extinguido.
- Tiene un carácter ecléctico: recoge ingredientes de las otras vanguardias.
- Como el Creacionismo, concibe la poesía como la creación de una nueva realidad, independiente del mundo existente. El poeta exhibe los objetos desde perspectivas no acostumbradas y establece relaciones insólitas entre ellos.
- Como el Futurismo, prefiere los objetos materialmente duros, sin implicación sentimental: las locomotoras, las máquinas, el asfalto...
- Considera que el poeta no tiene ninguna función ética ni ninguna responsabilidad social; el arte es un juego intranscendente. Esta concepción lúdica del arte se advierte no sólo en el gusto por la ocurrencia y el humor, sino también en la afición por los juegos tipográficos y la supresión de la puntuación y las mayúsculas, que dan a veces al poema un aire de rompecabezas.
- Otras recursos son el rechazo de los metros tradicionales y su sustitución por el verso libre, la supresión del adjetivo, el empleo de neologismos, el abuso de las palabras esdrújulas, la propensión al fragmentarismo (típica del Cubismo)... Pero el procedimiento expresivo fundamental es la metáfora: frente a la metáfora tradicional, que establecía una relación lógica entre dos realidades, esta elimina ese nexo lógico, con lo que sólo puede captarse su sentido por medio de la intuición y no de la razón.
- Figuras ultraístas importantes fueron Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre.

b.5.f. Creacionismo

-Uno de sus iniciadores en París es el poeta chileno Vicente Huidobro, quien durante su estancia en España en 1918 difunde aquí los principios estéticos del movimiento.
- Defiende que el poeta no debe imitar la Naturaleza, sino que ha de crear él mismo nuevas realidades: “Hacer un poema como la Naturaleza hace un árbol”. Para ello, se prescinde de lo anecdótico y descriptivo, con el propósito de que el poema provoque una emoción por el valor de la creación misma. El recurso fundamental es la creación por parte del poeta de una relación arbitraria, ilógica, que rompa con lo esperable, entre dos realidades.
- Influye decisivamente en dos poetas españoles: Juan Larrea y Gerardo Diego, y está en el origen de un movimiento vanguardista hispano: el Ultraísmo.

"Non serviam" de Vicente Huidobro

"Fórmulas" de Juan Larrea